Comment le son améliore l'expérience cinématographique ?

Le cinéma captive les spectateurs du monde entier depuis des décennies, les premiers développements de cette forme d'art visuel remontant à la fin du XIXe siècle. Si les images sont au cœur de l'expérience cinématographique, le "son" fait partie intrinsèque de chaque film. Ces effets sonores ajoutent du réalisme à la scène et la rendent significative pour le public. 

On ne peut imaginer le naufrage déchirant du Titanic ou l'atmosphère angoissante de L'Exorciste sans les effets sonores. Même les merveilles de la science-fiction comme La Guerre des étoiles s'appuient sur la musique et le son pour créer l'atmosphère adéquate. De nombreux personnages emblématiques comme Dark Vador, Godzilla, Terminator et bien d'autres tomberaient à plat sans le bon effet sonore, qui est parfois considéré comme acquis. 

En un mot, le son est ce qui fait des films une expérience véritablement immersive. Voyons plus en détail comment fonctionnent les effets sonores au cinéma.    

Comment les effets sonores mettent-ils un film en valeur ? 

Le film spectaculaire de Christopher Nolan, Interstellar, nous a non seulement permis de faire l'expérience de l'espace, mais a également suscité en nous toutes les émotions appropriées. Qu'il s'agisse des vagues spectaculaires qui se lèvent sur une planète extraterrestre ou de la séparation douce-amère entre Matthew McConaughey et sa fille, ce qui a rendu le film si mémorable, ce sont les effets sonores qui ajoutent un facteur d'effroi à certains éléments visuels ou nous font pleurer.  

Sans le son, les effets visuels ne seraient qu'un flux d'images que le public aurait du mal à comprendre. C'est le son qui, dans un film, ajoute des informations contextuelles et donne le ton ou le thème approprié à chaque scène. En outre, il suscite la réaction souhaitée de la part du public, qui, sinon, resterait perplexe à certains moments.  

Imaginez que la partition palpitante de Dunkerque ou la musique d'ambiance de films comme Troie ou Avengers soit remplacée par un silence vide. Ces films auraient-ils eu le même impact sur nous et seraient-ils devenus de grands classiques ? Pas vraiment ! La raison pour laquelle les gens s'attachent aux films et sont capables de s'immerger dans l'ambiance de chaque scène est simplement due à des effets sonores ingénieusement placés et à une musique de film bien pensée.  

Les trois principaux types de sons 

La réalisation d'un film est un processus laborieux dans lequel chaque élément compte. Alors que les acteurs et les autres membres de l'équipe travaillent à la création d'effets visuels époustouflants, les techniciens du son se donnent beaucoup de mal pour apporter le bon son au film. Il ne s'agit pas simplement de musique de fond ou de chansons à thème. Chaque mouvement à l'écran est complété par le bon son.  

Du chaos d'une rue bruyante au bruissement des feuilles dans la forêt, chaque effet sonore est conçu pour apporter le bon élément aux différentes scènes. C'est pourquoi les réalisateurs de films font des effets sonores une priorité technique et engagent les meilleurs pour ce travail.   

Les voix humaines 

Les films mettent généralement en scène l'histoire de personnes, ce qui fait de la voix humaine un élément central de l'expérience. De la narration verbale au discours émotif, les sons humains comme les pleurs, les rires et même les sons corporels, comme une chute dans les escaliers, entrent tous en jeu. 

Bande sonore/ musique 

Un autre son crucial dans un film est le genre de musique qui correspond bien à la scène. Les sons technos de Black Swan complètent parfaitement les décors sombres et surréalistes du film, tandis que la musique jazz de Moulin Rouge dépeint parfaitement l'époque 1900 de Paris. Le choix du bon genre de musique est crucial pour donner le bon ton à votre film et créer la bonne réponse émotionnelle chez le public.  

Effets sonores  

Passés inaperçus par beaucoup, les effets sonores font partie intégrante de la création de la bonne atmosphère pour les scènes de film. Qu'il s'agisse des rues animées de New York dans Spiderman ou du terrain vague de Mad Max : Fury Road avec des voitures fonçant dans les tempêtes, les effets sonores peuvent ajouter du réalisme à chaque scène. Ces effets sonores asynchrones, comme on les définit techniquement, sont moins susceptibles d'être remarqués par le public que les bandes sonores, mais ils donnent vie à un film.   

Comment devenir un concepteur sonore ?  

Le travail d'un concepteur sonore est crucial et est très apprécié par le public et les critiques. De nombreux grands noms comme Sylvain Bellemare, Mark Mangini, David White, Richard King et bien d'autres ont même remporté des oscars pour leur travail phénoménal.  

Si vous souhaitez rejoindre un jour ce domaine en pleine expansion, commencez par vous inscrire à un programme de qualité qui vous fournira les outils nécessaires pour réussir. Le montage sonore peut sembler amusant, mais il exige aussi beaucoup de travail et de dévouement. Avec les bonnes aptitudes et la bonne formation, vous pouvez devenir compétent et travailler pour diverses plateformes comme les films, les émissions de télévision et le développement de jeux, qui nécessitent tous des éléments sonores.  

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Sources: TopLine Film, The LA Film School, trint