Comment écrire un scénario de film ?

Si vous avez toujours rêvé d'écrire un film, écrire votre propre scénario de film sera une expérience qui changera votre vie et qui nécessitera un dévouement et une concentration totale. Si votre objectif est de parvenir à le vendre, le parcours après avoir terminé le premier jet ne fait que commencer.

Cependant, l'une des principales raisons pour laquelle les gens ne parviennent pas à vendre leurs manuscrits est que les écrivains n'investissent pas suffisamment de temps pour apprendre à rédiger un scénario adéquat et, par conséquent, ne connaissent pas l'art et la manière d'écrire un scénario.  

Kalman Szegvary, responsable du programme de production et de post-production cinématographique et télévisuelle à l'Institut Trebas, estime que : "Même si suivre un cours d'écriture de scénario n'est pas le seul moyen de lancer votre carrière d'écrivain, il s’agit certainement d’une étape précieuse qui vous permettra d’atteindre vos objectifs d'écriture et vous fournira les compétences, les connaissances et la confiance en vos capacités d'écriture nécessaires afin de rédiger une première version, ce que vous ne pourriez généralement pas faire sans une formation, un entraînement et des conseils en matière d'écriture de scénario".

Voici quelques conseils précieux pour apprendre à écrire un scénario de film aujourd'hui.

1. Créer l’accroche

L’accroche est généralement une description, en une phrase, du film. Elle doit condenser les éléments les plus importants de l'histoire - le contexte, le personnage principal, le conflit et l'antagoniste - pour décrire les prémisses du film. Il s'agit essentiellement d'un "teaser" visant à donner au lecteur l'envie de lire l'intégralité de votre scénario et, éventuellement, de vendre votre œuvre et votre scénario. 

Vous devez vous poser une série de questions lorsque vous apprenez à créer une accroche. Par exemple : Qui est votre protagoniste ? Comment est-il impliqué dans l'histoire ? Quel est le contexte ? Comment le protagoniste le gère-t-il et avance-t-il dans l'histoire ? Quel est l'environnement, le type de société ou de monde dans votre histoire ? Y a-t-il quelque chose d'unique ou quelque chose que vous aimeriez utiliser comme suspense ? 

Répondez à toutes ces questions en écrivant une seule phrase de 50 mots ou moins, sans inclure les noms des personnages de votre histoire. Voici un exemple d’accroche tiré du film Le silence des agneaux de Thomas Harris.  

"Afin d'attraper un tueur qui dépèce ses victimes, une jeune agente du FBI développe une relation avec un tueur en série qui pourrait être encore plus dangereux pour elle."

2.Rédiger le synopsis

Vient ensuite le synopsis, qui est le résumé de votre film. Il doit clarifier tous les thèmes importants, le ton, les décors et les scènes clés - il sert essentiellement à présenter votre film aux producteurs et aux acheteurs et à les inciter à lire et à acheter votre scénario. Il faut donc y consacrer beaucoup de temps. 

Les éléments clés d'un synopsis doivent inclure le titre, votre nom et vos coordonnées, une accroche, une liste des personnages clés, un résumé du film/de l'histoire, etc... 

Le synopsis est un excellent exercice pour savoir si l'histoire se développe comme l'auteur l'avait envisagé, car il sera utilisé pour le développement d'un film.

3. L'intrigue et les grandes lignes

Décomposez votre histoire en composantes de l'arc narratif, en suivant la structure appropriée, et tracez le plan de chaque scène, temps par temps (feuille de temps). Vous pouvez créer un tableau pour chaque scénario, puis dresser une liste pour chacune des composantes de l'arc narratif, avec une fiche pour chaque scène. Sur chaque fiche, faites une liste de vérification des temps forts de l'histoire et écrivez des notes sur les personnages ou l'intrigue. Plus vous détaillerez votre plan d'étape, plus vous gagnerez du temps par la suite.

En traçant votre plan, gardez à l'esprit que la tension et le conflit sont le moteur d'une histoire. Créer et relâcher la tension est essentiel pour maintenir l'attention du public. Lorsque l'espoir est confronté à la peur et à la tension, un drame est créé, ce qui oblige le héros à changer au fur et à mesure que l'histoire avance

4. Rédiger le scénario

Lorsque vous êtes satisfait de votre projet, l'étape suivante est celle où le travail principal doit être effectué. Le premier conseil est : "Montrez, ne dites pas". Écrivez toujours au présent et respectez strictement les règles de formatage. Ne révisez pas votre texte pendant que vous écrivez, car le premier jet ne sera pas votre version finale. Écrivez le scénario au fur et à mesure - laissez les idées circuler et, une fois qu'une structure semble apparaître, vous obtiendrez votre histoire complète sur la page. 

Pour écrire le scénario, vous pouvez utiliser de nombreux modèles de formatage de scénario, facilement disponibles en ligne. Il existe également de nombreux logiciels d'écriture de scénario que vous pouvez essayer et qui organisent automatiquement votre scénario dans le format requis, à mesure que vous écrivez votre brouillon. Il existe une norme professionnelle pour le formatage du scénario, qui est une police de caractères 12pt courier new, ainsi qu'une marge de gauche de 1,5 pouce et une marge de droite de 1 pouce, qui s'applique également au haut et au bas de la page. Ce formatage hollywoodien est important pour qu'une page de votre scénario corresponde à une minute de temps d'écran une fois le scénario écrit.

5. Réviser et réécrire le scénario

Bien qu'il n'y ait pas une seule méthode correcte pour effectuer une révision, l'objectif doit toujours être de parvenir à rendre une histoire claire afin de la transformer en scénario. En tant qu'auteur, vous reviendrez sur ce que vous avez écrit des mois, voire des années auparavant, mais vous devrez vous détacher pendant votre lecture pour modifier efficacement votre scénario. N’essayez pas d'atteindre la perfection, concentrez-vous simplement sur l'histoire.  

Vous pouvez donner votre scénario à un lecteur de confiance, doué pour la critique, afin qu'il évalue votre écriture. Demandez conseil à ceux qui sont bien informés et respectés dans le secteur et qui peuvent vous offrir des conseils qui changeront la donne. Cela ne signifie pas que vous devez accepter toutes leurs suggestions, mais vous devez apprendre à accepter et à écouter les critiques, afin d'améliorer réellement la qualité de votre écriture au fil du temps.

Une méthode efficace pendant la révision consiste à identifier les zones de confusion ou de problème et à les surligner d'une couleur spécifique. Marquez différentes parties du texte avec des couleurs différentes et recherchez les sections où la prose ou la description est insuffisante ou trop compliquée. 

Si vous avez envie de réduire la narration, ou si elle est nécessaire, alors révisez et modifiez le scénario et n'oubliez pas de le suivre.

Demandez-vous quel est le but ou l'intention d'une scène. En utilisant une marche à suivre pour chaque scène, vous vous sentirez moins dépassé lorsque vous commencerez à écrire les scènes proprement dites. Vous saurez à l'avance ce que vous devez écrire. Les grandes lignes peuvent devenir un défi si vous en faites trop, alors essayez d'éviter cela en faisant les choses étape par étape et en apportant des modifications de manière méthodique.

En tant que rédacteur, n'oubliez pas que vous avez l'occasion d'écrire avec toute votre intention. Une fois que vous avez terminé le premier jet, vous êtes en mesure de faire passer vos capacités d'écriture de scénario au niveau supérieur. N'attendez pas plus longtemps car vous pouvez commencer à écrire votre scénario immédiatement.

Vous cherchez une institution réputée pour vous inscrire à un programme de cinéma et apprendre l'art de l'écriture de scénarios ? Pensez au programme de production et de post-production télévisuelle et cinématographique offert par l'Institut Trebas. Ce programme fournit aux étudiants une connaissance intégrale de la narration, ce qui leur donne un avantage par rapport aux autres dans l'industrie, qui devront passer beaucoup de temps à apprendre ces compétences.

Ce programme fournit aux étudiants une connaissance essentielle de l'écriture de scénarios et l'accès à des installations et équipements professionnels de studio de cinéma, tels que des caméras d'enregistrement professionnelles (caméras vidéo HD à 4k), des éclairages cinématographiques, des équipements d'enregistrement sonore, un studio à écran vert, ainsi que des logiciels de montage pour la post-production. Vous disposerez ainsi de tous les ingrédients nécessaires pour produire un film de haute qualité.

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Source: Master Class, Studio Binder, Studio Binder