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Tendances et développements du secteur de la musique

Saviez-vous que le marché mondial de la musique a généré un revenu de 26,2 milliards de dollars en 2022.

May 24, 2023

Saviez-vous que le marché mondial de la musique a généré un revenu de 26,2 milliards de dollars en 2022 ? Ce chiffre vertigineux a été communiqué par Statista, qui a indiqué que 2022 a été une excellente année pour le secteur. Il souligne également l'importance de ce secteur, compte tenu des énormes bénéfices qu'il génère.

L'industrie de la musique a toujours été un secteur populaire ayant un impact mondial. Les artistes de K-pop sont devenus un succès dans le monde entier et "Naatu Naatu", une chanson indienne, a récemment remporté l'Oscar de la meilleure bande originale. Comme toute autre entreprise, l'industrie musicale connaît de nombreux changements et est souvent influencée par les tendances et la technologie.

Avec les nouvelles plateformes de streaming musical et les anciennes chansons qui regagnent en popularité ou deviennent des succès instantanés sur les médias sociaux, il est toujours bon de se tenir au courant de ce qui se passe. Les tendances de l'industrie musicale sont synonymes de succès dans les hit-parades et augmentent la concurrence dans un secteur déjà très compétitif.

Cela signifie que si vous voulez garder une longueur d'avance, vous devez être au courant de toutes les nouvelles tendances et expériences qui ont lieu dans le secteur de la musique. Voici quelques développements récents et intéressants qui seront utiles à tous les musiciens débutants et à ceux qui cherchent un emploi dans l'industrie de la musique.

Quelles sont les grandes tendances actuelles de l'industrie musicale ?

L'industrie de la musique est en constante évolution, non seulement en termes de genres musicaux, mais aussi de styles, d'équipements et même d'outils technologiques. Voici quelques tendances actuelles qui ont un impact sur l'industrie de la musique :

Absence de barrières linguistiques

Selon Spotify, "Pink Venom" de BLACKPINK et "That That" de PSY et BTS figurent parmi les plus grands succès de 2023. Ces deux tubes sont coréens et se vendent très bien dans le monde entier. De même, selon Republic World, de nombreux titres indiens sont entrés dans le classement Billboard Global Excl. US.

Cela montre que, quelle que soit la langue dans laquelle une chanson est écrite, elle peut toujours produire des chiffres incroyables. La musique n'est plus limitée par les frontières géographiques.

Services de streaming

Apple Music, Spotify, Amazon Music et Youtube Music se développent chaque jour et redéfinissent la manière dont les consommateurs accèdent à la musique. Ils ont construit un écosystème lucratif où les gens paient pour avoir un accès facile et pratique à leur musique préférée et où l'artiste génère des revenus pour sa création.

Le président de Sony Music, Dennis Kooke, a souligné l'importance des plateformes de streaming lors de la conférence Global Music de la Fédération internationale de l'industrie phonographique. Il a expliqué qu'elles étaient nécessaires pour convaincre les gens de la valeur de la musique et que les services d'abonnement payant contribueraient à la croissance du secteur.

La musique fait partie du contenu numérique

Une autre tendance populaire qui a un impact sur l'industrie de la musique est l'utilisation de la musique sur divers canaux de médias sociaux tels que Facebook, Instagram et TikTok. Non seulement les artistes utilisent ces plateformes pour promouvoir leur musique, mais, souvent, les influenceurs et d'autres utilisateurs utilisent des chansons sous licence pour améliorer l'esthétique de leur produit.

Lorsque le storytelling en ligne est associé à la musique, les utilisateurs ont la possibilité d'écouter les nouveautés tout en parcourant leur fil d'actualité sur les médias sociaux. Il s'agit d'une forme de marketing intéressante, car elle permet aux utilisateurs de découvrir à la fois de la nouvelle et de l'ancienne musique.

Les marques qui utilisent la musique dans leur contenu obtiennent souvent plus d'engagement. Selon SonoSuite, près de 65 % des utilisateurs de Tik Tok préfèrent les contenus musicaux des marques.

Quelles sont les opportunités actuelles dans l'industrie musicale?

Les nouvelles tendances et les innovations technologiques ont considérablement modifié l'industrie musicale. Les logiciels de correction de la hauteur de ton pour améliorer le rythme et la pulsation, ainsi que la maîtrise de l'intelligence artificielle pour équilibrer les éléments d'une chanson sont deux technologies en vogue, parmi beaucoup d'autres, qui ont contribué à remodeler l'industrie. Selon Techaeris, ces technologies propulsent l'industrie musicale vers de nouveaux sommets.

Dans ce contexte, les étudiants doivent se préparer à une industrie musicale plus avancée sur le plan technologique, qui offre des possibilités d'emploi innovantes telles que les suivantes :

Ingénieurs vidéo et son

Les ingénieurs du son et de la vidéo gèrent l'aspect technique du son et créent une meilleure qualité audio. Ils placent également de manière artistique les effets sonores dans les émissions télévisées et les films, ce qui leur confère une excellente sensation. Gladiator, Chicago et Black Hawk Down sont des exemples de films dotés d'une bonne ingénierie du son.

Directeur musical

Un directeur musical est chargé de superviser les éléments musicaux d'un spectacle ou d'une production, comme un concert, un opéra, une comédie musicale, un film ou une émission de télévision. Il travaille avec l'interprète pour obtenir le son et l'interprétation souhaités de la musique et s'assurer qu'elle est intégrée efficacement dans l'ensemble de la production.

DJ

Un DJ, ou disc-jockey, est chargé de sélectionner et de jouer de la musique pour un public, généralement dans une boîte de nuit ou un bar. Les DJ produisent et enregistrent parfois leur propre musique, collaborent avec d'autres artistes et font leur propre promotion par le biais des médias sociaux et d'autres canaux de marketing.

Auteur-compositeur

Le rôle d'un auteur-compositeur est de créer des chansons en fonction des besoins du client. Pour ce faire, il analyse les chansons existantes qui sont en tête des charts et les tendances de l'industrie musicale.

Quelle est la valeur des connaissances commerciales dans l'industrie musicale ?

Les compétences techniques et la passion pour la musique ne suffisent pas pour réussir dans l'industrie musicale. Vous aurez besoin d'une connaissance approfondie du monde des affaires pour aider les musiciens, les producteurs et les autres professionnels du secteur à comprendre comment naviguer le paysage complexe de l'industrie musicale.

D'autres aspects du secteur de la musique, tels qu'une solide compréhension des principes commerciaux comme le marketing et la finance, sont tout aussi importants. Grâce à ces connaissances, les musiciens peuvent prendre des décisions éclairées concernant leur carrière, ce qui augmente leurs chances de réussite.

Un artiste qui cherche à lancer sa carrière musicale doit comprendre les stratégies de marketing et les moyens de promouvoir sa musique tout en construisant une base de fans. Il doit également savoir négocier un contrat avec une maison de disques et comprendre comment fonctionnent les différents flux de revenus.

En comprenant ces principes commerciaux, les musiciens peuvent facilement naviguer dans le réseau complexe de relations, d'accords et de cadres juridiques qui sous-tendent l'industrie musicale.

Si vous êtes un étudiant désireux de faire carrière dans l'industrie de la musique et que vous cherchez à comprendre les principes commerciaux fondamentaux de ce secteur, consultez le programme de gestion dans l'industrie de la musique offert par l'Institut Trebas Québec Inc.

Ce programme permet aux étudiants d'acquérir les principes commerciaux nécessaires pour les aider à naviguer et à réussir dans l'industrie de la musique. L'expertise acquise dans le cadre du programme de gestion dans l'industrie de la musique convient aussi bien aux artistes qui souhaitent se développer dans ce secteur qu'aux entrepreneurs désireux de créer leur propre entreprise de musique.

En plus d'un programme d'études à la fine pointe de la technologie, l'Institut Trebas Québec Inc. offre une formation de calibre international avec d'excellents outils d'apprentissage. Notre corps professoral est composé d'experts en la matière qui ont des années d'expérience et qui apportent leurs connaissances pratiques à la salle de classe, donnant ainsi aux étudiants une longueur d'avance dans leur apprentissage.

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Cet article est écrit par Nandita Kaushal et édité par Candice McDowell

Sources

StatistaSpotifyRepublic WorldMusically, SonoSuite