Comité consultatif de l'Institut Trebas

La PDG de Global University System (GUS) Canada, Cyndi McLeod, le directeur général de GUS Canada Colleges, Ehsan Safdari et le vice-président des opérations de l'Institut Trebas Québec Inc. et Trebas Institute Ontario Inc., Mohamed Slimani, ainsi que les chefs de département et les membres du comité ont accueilli le premier comité consultatif de nos deux institutions.

Le but du comité consultatif est de fournir des recommandations et de l’assistance pour assurer une amélioration continue des programmes de nos deux institutions, tels que la réussite des étudiants, les opportunités d'emploi et les révisions des programmes d'études afin de garantir que le contenu est pertinent par rapport aux attentes de l'employeur et de l'industrie.

Michael Parenteau - Réalisateur et directeur de la photographie

Réalisateur et directeur de la photographie, Michael Parenteau a débuté sa carrière en tant que cinéaste dans une petite ville de montagne. Son travail couvre la publicité, la télévision, les vidéoclips et le cinéma, et comprend des productions pour Red Bull Media House et Universal Pictures. Des plans aériens aux plans sous-marins, son travail l'a mené à travers le monde, notamment à Oaxaca, au Mexique, où il a filmé Ride of the Dead (Mountainfilm 2018). Grandir dans une petite ville de montagne et immergé dans le monde des sports d'action l'a préparé pour son premier film avec Red Bull Media House. Cette première expérience chez Red Bull a lancé une carrière cinématographique pleine de travail pour des marques automobiles, architecturales et sportives telles que Ford, Dick's Sporting Goods, Wall Street Journal, NBA, Head, Mercedes AMG et plus encore. Meilleur producteur, prix du public, meilleur documentaire et meilleure photographie ne sont que quelques-uns des prix qui bordent ses étagères. Son film Ride of the Dead lui a valu l'or aux Telly Awards. Des films aux publicités et vidéoclips, le talent brut de Michael lui a permis de filmer à la fois des personnes de haut niveau et partout à travers le monde. Au cours de sa longue carrière, Michael est resté fidèle à ses racines travailleuses et tenaces, faisant constamment preuve d'un talent indéniable et d'une innovation créative pour la narration immersive. Des sommets montagneux, sous l'eau, n'importe où dans le monde - il n'y a pas beaucoup d'endroits où Michael Parenteau ne s'est pas aventuré pour capturer des images à couper le souffle avec un appareil photo. En tant qu'athlète de sports d'action, Michael apporte une éthique de travail tenace à la réalisation de films, et les clients ainsi que les créatifs adorent travailler avec lui. Michael est représenté internationalement en tant que directeur commercial.

Patricia Bebia-Mawa - Vice-présidente de Silvertrust media, productrice exécutif, réalisatrice

Patricia Bebia-Mawa est l'animatrice et productrice de Planet Africa Television, une série télévisée hebdomadaire diffusée partout au Canada sur OMNI TV et syndiquée en Europe et en Afrique. Elle est également rédactrice de chef de Planet Africa Magazine, une publication diffusée au Canada et aux États-Unis. De plus, Patricia est productrice de Arise sur CTS Television et Destiny Television sur Grace TV. Avant de venir au Canada, Patricia était l'animatrice de Lunch Date, un talk-show quotidien, et de Thinking About You sur DBN Television à Lagos, au Nigeria. Elle est titulaire d'un baccalauréat sciences en sciences politiques et d'un diplôme en multimédia du Collège Algonquin des sciences et de la technologie à Ottawa. Conférencière et animatrice d'événements, Patricia a été le visage de Western Union pendant trois ans et a reçu de nombreux prix, dont les Toronto Police Community Service Awards et le Women Achievers' Award pour sa contribution exceptionnelle à la communauté.

Terence "TEE" Lam - Producteur de disques, auteur-compositeur et ingénieur du son

Producteur de disques, auteur-compositeur et ingénieur du son basé à Toronto, Canada. Il est connu pour son rôle au sein du groupe de production musicale canadien Kuya Productions. Lam est né à Hong Kong en 1987, mais a déménagé à Vancouver, au Canada quand il était enfant et a grandi là-bas en écoutant les sons WestCoast du Dr Dre et en apprenant à jouer du piano. Il a obtenu un diplôme d'enseignement de l'ARCT à l'âge de 16 ans. En 2005, il a déménagé à Montréal pour étudier le commerce à l'Université McGill. Malgré l'obtention d'un baccalauréat en finance. Intéressé par l'écriture de chansons, Lam a déménagé à Toronto et, en 2011, s'est inscrit au programme d'ingénierie de production audio du Metalworks Institute. Depuis qu'il a obtenu son diplôme du programme de diplôme en production et ingénierie audio en 2010, Terence est devenu un producteur de musique, un auteur-compositeur, un ingénieur du son et un DJ très demandé. Après avoir commencé sa carrière en travaillant pour le producteur primé aux Juno Gavin Brown, TEE a ensuite rejoint la société de production canadienne multi-platine GRAMMY et nominée aux Juno, KUYA Productions, en tant que producteur et ingénieur du son en 2012. Deux ans plus tard, il a produit le Juno 2014 Disque R&B/Soul primé de l'année, "Can't Choose". Plus récemment, il a co-écrit Billboard Hot 100 qui était un succès, dont le titre de vente triple platine "Here" d'Alessia Cara et "Too Good" de Drake. Le style de production polyvalent de TEE lui permet de croiser divers genres et de travailler avec des artistes du monde entier. Il a écrit pour certains des plus grands groupes de K-pop - EXO ("Stay"), Suho ("Dinner") et D.O. (« That’s Okay ») entre autres – produisant plusieurs millions de flux sur Spotify et Youtube. Son incursion dans la musique électronique lui a valu des crédits sur des chansons d'Adventure Club ("Need Your Heart") et DVBBS ("Wicked Ways"). Plus récemment, TEE a co-écrit le single d'été 2019 de Kaskade et Meghan Trainor "With You". En tant qu'utilisateur expérimenté d'Ableton Live qui travaille principalement avec d'autres auteurs-compositeurs et artistes, TEE a affiné un flux de travail au sein de Live qui met l'accent sur la création de superbes chansons. En dehors du studio, il aime enseigner sous forme de cours particuliers, d'ateliers et de masterclasses.

Michael Patrick Lilly - Directeur de la création – Factory Film Studio

Michael Patrick Lilly était étudiant à l'American Musical and Dramatic Academy de New York et est passé d'acteur de formation théâtrale à gestionnaire de talents, puis producteur de longs métrages avec plus de deux décennies d'expérience à New York et à Toronto. M. Lilly est actuellement directeur de la création chez Factory Film Studio, où il supervise les projets en tant que producteur exécutif et dirige la division de finance des films. Factory Film Studio est une société de production, de commercialisation et de distribution de longs métrages intégrée verticalement avec un catalogue en expansion de titres de films indépendants du monde entier.

Mohit Rajhans - Producteur de télévision, créateur de contenu, image de marque

Mohit Rajhans est un écrivain, réalisateur, producteur et journaliste canadien pour plusieurs médias. Il a de nombreux crédits télévisuels et cinématographiques à son nom. Rajhans est né à Mississauga, Ontario, Canada et est diplômé de l'école secondaire Cawthra Park et de l'Université McMaster. Après quelques années en tant qu’acteur, il a continué à faire des reportages pour Omni TV à Toronto, où il couvre tout, du Festival du film de Toronto à certains des plus grands événements de Bollywood et du monde entier. Certaines de ses interviews les plus mémorables incluent une rare tête-à-tête avec Lisa Ray, une interview franche avec Russell Peters et un regard approfondi sur le monde de Shah Rukh Khan. Ses critiques de films sont vues dans des articles à travers le pays et entendues chaque semaine sur la station de radio Flow 935 à Toronto. Son travail a été présenté dans des magazines du monde entier et il a été invité à divers festivals en tant que panéliste et conférencier professionnel. Il est le co-fondateur du Festival FILMI, qui est la plus ancienne vitrine de films sud-asiatiques en Amérique du Nord et a également conseillé une variété de festivals sur le contenu du Canada. D'autres crédits télévisés incluent des travaux avec CBC, Tech TV et Omni2. Rajhans s'est également présenté en tant que comique de stand-up dans tout le pays et organise une variété d'événements incontournables dans la ville pendant son temps libre. Il est le créateur d'une série produite par Omni intitulée The Changing Face of Comedy qui est actuellement diffusée sur diverses stations de Rogers Media. Il a récemment quitté l'équipe de production de Breakfast Television pour City TV après une production de 8 ans et travaille toujours comme critique de cinéma pour diverses publications. En 2007, Rajhans a été élue meilleure personnalité médiatique sud-asiatique au plus grand Mela, Masala, Mendhi Maasti au Canada. Mohit est actuellement directeur de la programmation pour Cineplex Digital Networks au Canada. Il a également apparu récemment sur 4 saisons de l'émission nationale de la CBC 'Short Film Face Off' ainsi que sur l'émission internationale AVS sur Sony Entertainment Television.

Roc Chen - Compositeur de musique pour l'industrie du cinéma et du jeu vidéo

Roc Chen est l'un des plus grands noms de l'industrie chinoise du cinéma, de la télévision et du jeu vidéo. Il a marqué plus de 200 projets à la fois à l'intérieur et à l'extérieur des frontières chinoises, prouvant que l'on peut écrire une musique de film à la fois dans le style occidental et oriental. Il a travaillé avec de grands studios de cinéma chinois et hollywoodiens tels que Dreamworks, Disney, Universal, Wanda et China Film Group. Avant d'obtenir sa maîtrise en composition au Conservatoire de musique du Sichuan, il a choisi l'Université des sciences et technologies électroniques de Chine pour son baccalauréat, faisant de lui une maîtrise à la fois de l'art et du monde de la technologie. Il travaille maintenant à partir de ses 2 studios de musique de pointe basés à Los Angeles et à Pékin. Les expériences de travail avec Dreamworks et Disney l'ont aidé à comprendre la méthode et le flux de travail des grands studios et la communication avec les cinéastes. Barry Morrow (scénariste de Rainman) fait l'éloge de sa musique pour le film de coproduction américano-chinois Forbidden Kiss, qui a été nominé pour la meilleure musique originale au Festival international du film de New York. Jackie Chan a fait l'éloge de la musique de Roc pour son film à succès Chinese Zodiac lors de la première du film. Roc travaille avec des orchestres du monde entier et a accès à des lecteurs de session spécialisés dans les instruments occidentaux et orientaux. L'album de la bande originale A Bite of China, musique de Roc, est en tête des meilleures des ventes chez Amazon Chine sur leur catalogue de musique de film. Les succès de Roc en Chine lui ont valu l'attention des studios hollywoodiens Dreamworks, qui l'ont embauché comme consultant en musique chinoise pour Kung Fu Panda 3, rejoignant le processus de production musicale avec l'équipe musicale de Dreamworks.

Tonya Williams - Actrice, productrice, réalisatrice, fondatrice du festival du film et militante

Née à Londres, en Angleterre, Tonya Williams est une actrice et productrice primée qui a travaillé dans l'industrie du divertissement au cours des quarante-cinq dernières années au Canada et aux États-Unis. Elle est surtout connue pour ses dix-neuf ans à jouer dans le drame de jour The Young & The Restless en tant que Dr Olivia Winters. Elle est également fondatrice et directrice générale du Reelworld Screen Institute, du Reelworld Film Festival et de la Reelworld Foundation depuis 2000. Elle a fondé Reelworld pour remédier au manque d'opportunités, d'accès et d'inclusion au Canada pour les Noirs, les Autochtones, les Asiatiques et les personnes de couleur à l'écran. Tonya siège actuellement à plusieurs conseils d'administration, dont Wow Unlimited Media, The Black Academy, le Canadian Senior Artists Resource Network, est fondatrice et membre du conseil d'administration du Black Screen Office, elle siège également au Telefilm Diversity & Inclusion Group, au Canadian Media Fund Black Industry Leaders Group, Ontario Creates Advisory Committee et Canadian Creative Industries Coalitions Group. Elle a remporté deux NAACP Image Awards, un ACTRA Award of Excellence, un WIFT Crystal Award, le Harry Jerome Award et bien d'autres. Tonya est basée à Los Angeles.

Joanne Boreham - Directrice de casting, productrice, directrice de voix

Joanne est une directrice de casting et de voix avec plus de 25 ans d’expérience dans l'industrie. Elle a lancé des séries télévisées et des films d'action et d'animation en direct, qui ont été vus par des millions de personnes dans le monde. Ses projets ont remporté de nombreuses nominations et récompenses, dont les prix Gemini, CSA et Annecy. Certains des films ont été projetés dans des festivals comme le TIFF, Locarno et Vancouver. Elle est très active dans la communauté du divertissement et aime aider au développement de nouveaux talents.

Jay Ruston - Mixeur / Producteur nominé aux Grammy Awards

Jay a mixé pour Metallica, Anthrax, Wilson Phillips et des centaines d'artistes de label. La carrière de 20 ans de Jay s'est étendue à travers le monde, vendant des millions d'exemplaires dans le monde, et continue d'être à la fois un innovateur et un militant pour les droits de l'homme ainsi que d'être impliqué dans des organisations contre la cruauté envers les animaux.

Annick Obansawin - Interprète, auteur-compositeur et créatrice de spectacles

Membre de la tribu des Abénakis, Annick a plus de vingt-cinq ans d'expérience et est un vétéran de l'espace de divertissement, en tant qu'interprète, compositrice et créatrice de spectacles. En 2015, Annick a créé la série de ponts hybrides "Can You Imagine That" (Radical Sheep Productions) - un spectacle qui permet aux enfants de vivre la carrière de leur choix, expliqué et exploré à travers leurs yeux en utilisant l'animation, l'art et beaucoup d'imagination. La série joue maintenant sur TVO Kids. Annick a joué dans des émissions récompensées par des prix Génie et Gemini telles que : "Les aventures de Shirley Holmes" (YTV), Franklin The Turtle (CBC), "Cyberchase" (PBS) et des favoris tels que "Total Drama Island" (Teletoon), "Goosebumps", " Flashpoint " (CTV), " Brat of the Lost Nebula " (Jim Henson) et " Ella the Elephant " (Disney), entre autres. Elle considère ses trois saisons sur "Lamb Chop's Play Along" comme un moment fort de sa carrière. Annick est devenue une auteure-compositrice à l'âge de dix ans lorsque le Chedoke- McMaster Children's Hospital a fait de sa chanson "Share" la chanson thème de leur téléthon tout en lui demandant de jouer. Elle a remporté le John Lennon Songwriting Competition avec sa chanson « Maybe » et a été finaliste à la fois au World Billboard Songwriting Competition et aux USA Songwriting Competition. Mais sa plus grande récompense à ce jour - avoir été embauchée comme chanteuse pour chanter avec ses héros d'enfance Sharon, Lois et Braham sur leur CD "Let's Dance". Incorporant sa passion pour la musique, l'écriture et la performance, Annick créee maintenant une programmation éducative de qualité pour les enfants, un monde qui favorisera et inspirera la liberté créative, l'imagination et l'estime de soi. Annick est diplômée de The Second City, du programme d'écriture créative "Writing for Children" de l'UFT et diplômée du programme d'études supérieures "Children's Entertainment" du Centennial College.

Michael Da Silva - Gestionnaire, Ventes et acquisitions, Raven Banner Entertainment

Michael a presque 10 ans d'expérience dans les ventes et acquisitions internationales. Ayant fait ses débuts au sein de la société de ventes internationales Cinemavault, il a géré des acquisitions de films dans tous les genres et dans de nombreuses gammes de budgets, y compris le film "Tangerines", nominé aux Oscars.
Michael a co-fondé Annex Entertainment en 2015, dans le but de faire avancer le secteur des ventes internationales plus loin en terme de production pour inclure le financement et le développement. Il apporte cette expérience à Raven Banner, où il continue de gérer les ventes et les acquisitions internationales, tout en coordonnant les productions internes et d'autres développements précoces pour s'assurer que les composants créatifs et commerciaux de l'entreprise fonctionnent en harmonie

Judith Kanatahawi Schuyler - Cinéaste autochtone

Judith Kanatahawi Schuyler (Haudenosaunee, Oneida) a servi la communauté artistique autochtone pendant de nombreuses années dans de multiples rôles au sein de certaines des meilleures organisations autochtones au Canada, l'une étant le imagineNATIVE Film + Media Arts Festival, une organisation dont elle a fait partie pendant plus de 5 ans ans. Elle est également la première programmatrice autochtone du programme de films autochtones du Forest City Film Festival à London, en Ontario, et la première conservatrice de films de Turtle Island pour le Wairoa Māori Film Festival en Nouvelle-Zélande. Elle est actuellement en pré-production au point mort de Covid avec son court métrage d'action en direct / VFX "Il y a de la lumière" qui parle de la dépendance, en post-production pour son film sur le thème LGBT "Once Upon A Time in the Bay" et en développement avec son premier long métrage "Strippers Have No Names", un film qui se penche sur l'exploitation sexuelle des femmes autochtones. L'année dernière, Schuyler a été récipiendaire du programme d'apprentissage et de mentorat culturel de Netflix, qui accordait des subventions à des créateurs et à des sociétés de production autochtones à travers le Canada. Elle fait également partie du Cercle des membres, contribuant à façonner l'avenir de l'Indigenous Screen Office, basé à Toronto.

Sandy Daley - Productrice, militante sociale, actrice, personnalité de la radio et de la télévision et cinéaste émergente

Sandy Daley est une showrunner, productrice, auteure, actrice et personnalité de la radio et de la télévision primée qui insuffle de la passion dans ses projets. Elle est originaire de Kingston, en Jamaïque, et vit à Toronto depuis plusieurs années. Daley était la vedette d'Another Planet, le premier long métrage écrit, produit et réalisé par une femme noire au Canada, Christene Browne. La chronique syndiquée de Daley, "Real Talk With Sandy", a été publiée à New York, Toronto et la Barbade. Elle a remporté le Spirit Award du chroniqueur préféré en 2009, qui a été remis au Citi Fields à New York. La première édition de son livre, "Whose Vagina Is It, Really?", Publié en 2010, a été adaptée en pièce de théâtre et sera présentée en première au Festival Fringe de Toronto, en juillet 2022. La pièce de Daley, "Chronicles of a Black Woman" , créée au Toronto Fringe Festival en 2021. Daddy's Not Around: DNA", et "The Wright Girl": tous mettant en vedette des protagonistes noirs. "Daddy's Not Around: DNA", a été présenté en première au Caribbean Tales Film Festival en 2019 et a été projeté au Carleton Cinemas sous l'égide de Cinefam. Daley est également une défenseure de la justice sociale et des droits des femmes, qui imprègne ses scénarios. Elle est la fondatrice du "Whose Body Is It, Really? Empowerment Symposium". Le symposium porte sur la prévention de la violence sexuelle à l'égard des femmes. Elle est également la fondatrice de "Mothers Against Violence Against Black Children", une organisation qui lutte contre le racisme systémique envers les enfants noirs. Sandy Daley est également récipiendaire du prestigieux Governor's Award du Centennial College et du Rising Star Award de l'Université Ryerson.

Keziah Myers - Directrice exécutive, Advance

Keziah Myers croit aux compétences et au caractère unique de ce pays et sait qu'il reste tant de talents à découvrir. Actuellement en tant que directrice exécutive d'ADVANCE, le Black Music Business Collective du Canada, le rôle principal de Keziah est de défendre l'amélioration, l'élévation et la rétention des talents noirs au sein de l'industrie de la musique. À la tête de cette organisation, Keziah se concentre sur l'évolution des processus, la création d'opportunités et la fourniture de ressources aux membres d'ADVANCE et aux organisations de l'industrie de la musique. Avant ADVANCE, Keziah a dirigé les initiatives d'octroi de licences musicales chez Entandem et les opérations A&R de la SOCAN, où elle a joué un rôle déterminant pour assurer un recrutement diversifié, mettre à jour les systèmes internes, améliorer les opérations et permettre à tous les bureaux de mieux servir 150 000 membres. Au-delà de cela, Keziah a occupé des postes dans la gestion des opérations de label et la publicité. Elle a également siégé à des conseils d'administration d'organisations de divertissement et de musique, a été jugée dans le cadre de jurys FACTOR et JUNO, et est une présentatrice invitée régulière pour des programmes axés sur l'art, des collèges, des universités et des écoles secondaires.

Tazito Garcia (Taz) - Acteur/Producteur

Tazito Garcia est un ancien dirigeant d'entreprise, enseignant et athlète professionnel devenu vingt-trois fois acteur international multi-primé, réalisateur, producteur, conférencier et membre du conseil d'administration de l'école de cinéma, lauréat de plusieurs prix internationaux, qui aime redonner et inspirer la jeune génération de cinéastes et créatifs. Garcia s'est battue pour les femmes dans le cinéma et la télévision depuis le début des années 2000 et a été le pionnier du cinéma indépendant en 2009 en créant une série de films à petit budget qui ont connu un énorme succès dans le circuit mondial des festivals de cinéma. Garcia est également l'auteur de deux livres de cinéma les plus vendus disponibles sur Amazon et le co-fondateur de la Movie Expo annuelle, un événement qui fournit une plate-forme éducative et de réseautage pour combler le fossé entre les professionnels existants, les talents à venir, les services et les opportunités dans l'industrie du cinéma et de la télévision tout en mettant en lumière les stars et les départements en coulisses tels que la composition, le montage, le casting, la production, l'écriture et les cascades. Les projets récents de Garcia incluent un rôle de soutien dans Project X-traction aux côtés de Jackie Chan et John Cena et un film Hallmark actuellement en pré-production.

Stephanie Harvey - Directeur senior de l’atelier des costumes au Cirque Du Soleil

Née et élevée à Alma, au Québec, Stéphanie est diplômée de l'Université du Québec à Montréal avec un baccalauréat en administration des affaires et plus précisément avec un profil en gestion internationale. Sa carrière dans l'industrie du spectacle vivant a commencé il y a 28 ans au Festival Juste pour rire où elle a été comptable de production pendant quatre ans. En 1996, elle se joint à la famille du Cirque du Soleil et débute les tournées en tant que chef de l'administration de l'émission Quidam. Elle a ensuite rejoint l'équipe logistique et est finalement devenue directrice de Front of House. Huit ans, 48 villes différentes, trois spectacles sous chapiteau différents, (un mari) et deux filles plus tard, elle est revenue à Montréal pour commencer une vie plus stable pour sa famille. Pendant 3 ans, elle a été chef comptable chez Tristan, une entreprise de vêtements basée à Montréal et bien que cette opportunité lui ait permis d'explorer de nouvelles expériences, son cœur était toujours avec le Cirque du Soleil qu'elle est revenu en 2007 comme analyste en chef à l'IHQ. Depuis, elle s'est jointe à l'équipe de planification où elle est devenue directrice principale des affaires de tournée en 2012. Dans ce rôle, elle est responsable d'importantes négociations de contrats avec des partenaires étrangers tels que Fuji, Ocesa et IMM. Au fil des ans, elle a réussi à maintenir un large réseau de partenaires à travers le monde ainsi que le développement de nouveaux marchés et partenariats. Début 2022, elle décide de relever un nouveau défi et de rejoindre les services créatifs en tant que directrice principale de l'atelier Costume. Elle aime manager de grandes équipes qu'elle dirige avec intégrité et transparence. Une bonne partie de sa motivation est de partager ses connaissances et de coacher la relève.

Bruce Dale - Gestionnaire national, Éducation et formation

Bruce travaille chez William F. White International depuis 2006. Il a d'abord rejoint en tant que représentant du service client pour nos locations d'éclairage et de poignées, avant de créer et de diriger notre département Éducation et formation en 2011.

Mike Harwood - Directeur national, Support technique et développement

Mike travaille chez William F. White International depuis 1987. Il s'est d'abord joint en tant que technicien de réparation d'alimentation électrique avant d'être promu au poste de directeur national du service en charge de la maintenance à Toronto. Aujourd'hui, Mike passe ses journées sur le plateau à s'assurer que nos clients sont bien pris en charge, tout en assistant à des salons professionnels pour rechercher les dernières innovations en matière de film et d'éclairage.